文森特•梵高的向日葵

文森特梵高: 向日葵

向日葵油画的简介。

有些艺术品在全球画廊间流动, 它们几乎与艺术家名字和技巧同义。向日葵的各种油画和梵高就是个典型的例子。这些艺术品不仅有艺术家名字与油画之间的心灵联系, 还代表了艺术家对艺术发展的影响。梵高的向日葵油画被各种画家复制(尽管从未有人到达梵高油画的生机勃勃和强烈的感情);并到处展览从家庭到艺术博览会。

当你注视这些向日葵油画时，首先注意到它们的外表，它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快，强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵，沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡; 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。也许这种特别的表现手法被采用在油画里；通过观查生命的各个层面, 以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。

在向日葵这个油画系列里有许多作品(每一个都明显地有梵高的特征)。它们仅仅只有微小的区别可以区分它们。油画的整体设计和向日葵的布置与其它向日葵油画是一致的。下面你可以看到用红线突出的部分，它们是两幅相似的向日葵画作的不同点。

左边你可以看到两幅向日葵油画用相同的名字，但它们还是有微小的差别。

1. 在一些花的花瓣结构上有些不同。请看数字1，你可以看到第二幅的花瓣显得大些并没有跟随第一幅花瓣的”V” 型风向摆动。
2. 在花的中间” 眼位“，二幅画的颜色是不同的。第一幅里中间用的是黄绿色，而第二幅里中间是用黑色。
3. 请看数字3的圆圈里，第一幅里树叶的构成用的是黄色，第二幅里用的是浅棕色。
4. 请看数字4的圆圈里，第一幅里，大的下垂的大花与树叶有重叠，树叶是用绿色，而在第二幅里，大的下垂的大花与树叶有很小但很清晰的缝隙，树叶是用黑色。

尽管梵高的向日葵油画从许多方面看都非常相似，但每一幅都有它独特的艺术魅力。梵高离开荷兰去法国后，为创建艺术协会开始画向日葵。最初他为朋友保罗•高更的卧室墙面装饰而画向日葵。梵高的许多花瓶里的向日葵作品都是在法国阿尔1888-1889年期间完成的。梵高在法国巴黎，大约1887年，比阿尔时期更早，就画过一些向日葵。它们是剪下的向日葵。请参考右面的图案。